На выставке в музее Met профессор Эмили Браун раскрывает новую сторону кубизма

11 января 2023 г.

Бонни Эйсснер

Радикальная идея, возникшая на семинаре Центра выпускников, привела к созданию выставки, получившей признание критиков.

Выдающийся профессор Эмили Браун (GC/Hunter, история искусств) курировала несколько значительных художественных выставок, но незадолго до открытия своей последней выставки в Метрополитен-музее она увидела необычных бабочек.

По ее словам, выставка «Кубизм и традиция Tromp l'Oeil», куратором которой выступила Элизабет Коулинг, была рискованным предложением. Он представляет новый взгляд на кубизм. Кураторы утверждают, что кубисты в значительной степени заимствовали стиль натюрморта, который опирался на правдоподобие и другие иллюзии, чтобы «обмануть глаз» или заставить зрителя спутать нарисованные объекты — виноград, занавески, скрипки и даже другие картины — с реальные вещи. Предположение о том, что кубизм, положивший начало абстрактному искусству, перенял стили старомодного и даже немодного вида искусства, является радикальным. Хотя Браун знала, что у нее и выставочной команды есть стипендия для поддержки своих идей, она все равно беспокоилась о том, как будет воспринято шоу.

Как свидетельствуют обзоры в The New York Times, The New York Review, Brooklyn Rail и толпа людей на выходных, шоу, выросшее из семинара Центра для выпускников, имело успех у критиков и популярности. «Существует много разных взглядов на кубизм, и этот тоже основан на них», — сказал Браун. «Но было — ненавижу использовать этот термин — приятно видеть, что диссертация была принята. Неоднократно люди говорят: «Это изменило мой взгляд на вещи».

Узнайте больше о докторе философии. Программа по истории искусств

Авторские кубистические коллажи Жоржа Брака, Хуана Гриса и Пабло Пикассо, созданные в основном между 1912 и 1914 годами, висят в тех же комнатах, что и яркие образцы натюрмортов-обманок 1600-1800-х годов. Повсюду кураторы показывают параллельные способы, которыми эти две формы искусства объединяли иллюзии, шутки, отсылки и измененные точки зрения. Сопутствующий каталог еще глубже углубляет влияние искусства обманки на кубизм.

Искусство иллюзий

Кубисты известны тем, что ввели коллаж в изобразительное искусство, и в самом первом кубистском коллаже «Натюрморт с тростью стула» (1912) Пикассо использовал обманку. Он включил в работу кусок клеенчатой ​​машины, напечатанный так, чтобы напоминать ротанг, используемый для изготовления стульев. В этом смысле, пишут кураторы, "он остроумно имитировал имитацию".

В том же году Брак создал первые кубистские папье-колле (наклеенные бумаги), прикрепив к своим рисункам полоски обоев с имитацией древесины — еще одна иллюзия внутри иллюзии. Брак, выходец из семьи маляров-ремесленников, учил своих товарищей-кубистов имитировать дерево, мрамор и камень в своем искусстве.

«Не заблуждайтесь, — сказал Браун, — работы кубистов «не похожи на обманку, за исключением тех случаев, когда вы видите определенные отрывки». Но, по ее словам, кубисты ссылались на традицию обманки.

И художники-обманки, и кубисты играли с противоречием и обманом. Одна картина-тромплёй 17-го века, «Натюрморт-тромплёй с цветочной гирляндой и занавеской», изображает ослепительный букет цветов, которые в реальной жизни не могли расцвести одновременно – противоречие, маскирующееся под реальность. Букет частично скрыт мерцающей синей занавеской, подобной той, которую голландские коллекционеры 17-го века использовали для защиты ценных произведений искусства. Иллюзия заключается в том, что произведение искусства — это картина внутри картины.

В искусстве обманки «много играет с порогами, фальшивыми рамами, объектами, выступающими над основанием картины, выдвинутыми ящиками, которые манят руку», — сказал Браун. Выставка исследует, как кубисты используют эти мотивы в своем искусстве.

В выставочном зале под названием «Истории происхождения» висит шедевр-обманка 1665 года «Атрибуты художника» фламандского художника Корнелиуса Норбертуса Гейсбрехта, показывающий в реалистичных деталях картину и эскиз этой картины, как будто они висят на стена мастерской художника, окруженная кистями художника, палитрой, бутылкой масла и палкой (используется для поддержки руки, держащей кисть).